トップガンマーヴェリックのビーチ/ロケ地や曲・撮影秘話などを解説

※ 本記事はAIを活用して作成しています。内容は運営者が確認・編集のうえ公開しています。

こんにちは。ボクのヒコーキ 運営者の「ひろかず」です。

トップガンマーヴェリックのビーチシーンを見て、あのロケ地はどこなのか、口笛が印象的な曲は何という名前なのか、気になったあなたもいると思います。戦闘機の迫力とは違う開放感があって、短い場面なのに記憶に残りますよね。

一方で、ビーチバレーだったかアメフトだったか、ルールがよく分からなかったという声も。ボールが２個ある理由や、前作との違いまで分かると、あの時間が物語の中で必要だった理由も見えてきます。

この記事で、コロナドの撮影場所と立ち入り条件、ワンリパブリックの挿入歌、キャストの名前を整理しました。さらに、ルースターのダンス、ボブがシャツを脱がない理由、筋肉づくりと撮り直しのエピソード、ハードデックの実態、公式メイキングと３時間ループ動画の違いも紹介します。

場面の内容に触れながら解説するので、これから初めて映画を見るあなたは、その点だけ確認して読み進めてください。ボクは、飛行訓練から離れたこの場面にも、仲間と空を飛ぶための大切な要素が詰まっているかなと思います。

トップガンマーヴェリックのビーチシーン～見どころ～

まずは、場所・音楽・競技・登場人物という、ビーチシーンを理解するための基本から見ていきましょう。前作の有名なバレーボール場面と重なる部分もありますが、続編には続編ならではの意味があります。

ロケ地はコロナドのどこの海岸？

ビーチシーンの撮影場所は、アメリカ・カリフォルニア州のコロナドにある、ノースアイランド海軍航空基地内のブレイカーズ・ビーチです。英語ではBreakers Beach、基地名はNaval Air Station North Islandと表記されます。

サンディエゴ周辺のロケ地として紹介されることもありますが、もう少し場所を絞るとコロナドの海軍施設内の海岸、という理解になります。地名がいくつも出てくるので、最初は少しややこしく感じるかもしれません。

コロナドは、サンディエゴ湾を挟んでダウンタウンの向かい側にある地域です。映画で見える砂浜の開放感と、海軍航空の拠点が近いという環境が、トップガンらしい空気につながっています。

地域名と具体的な撮影地点を分けて考える

ここで覚えておきたいのは、「コロナド・ビーチ」という広い説明だけでは、撮影地点まで特定できないことです。観光客が利用する公共の砂浜と、海軍基地内のビーチは、同じ海岸沿いでも利用条件が違います。

区分	名称	押さえるポイント
周辺地域	サンディエゴ周辺	映画の舞台やロケ地を広く説明する際の地域名
所在地	コロナド	ノースアイランド海軍航空基地がある地域
施設	ノースアイランド海軍航空基地	一般の観光地とは異なる入場管理がある軍施設
海岸	ブレイカーズ・ビーチ	ビーチ場面とハードデックのセットに関係する場所

コシンスキー監督は、海軍が所有するコロナドの実際のビーチで撮影したと説明しています。また、撮影協力資料には、ブレイカーズ・ビーチへのハードデックのセット建設が記録されています。映画の海辺は、作品のために選ばれた実在の場所なんですね。

ボクがこのロケーションに注目するのは、空の任務に向かう人たちを、地上で一つの集団として見せているからです。訓練中は機体やヘルメットで隔てられている彼らが、同じ砂浜に集まる。その構図が、人物同士の距離を分かりやすくしています。

ただし、映画の画面から、立っていた位置やカメラの設置場所まで正確に再現できるわけではありません。現地を訪れる場合の条件は後半で整理するので、まずは公共ビーチと基地内の撮影場所を区別することを押さえてください。

挿入歌はワンリパブリックのどの曲？

ビーチのフットボール場面で流れるのは、OneRepublicのI Ain’t Worriedです。日本語ではワンリパブリックと表記されるバンドで、軽快なリズムと口笛のフレーズが耳に残ります。

楽曲は2022年５月13日にリリースされ、『トップガン マーヴェリック』のサウンドトラックに収録されました。映画の映像を取り入れたミュージックビデオも発表されています。発売と作品との関係は、ユニバーサル ミュージックの楽曲発表でも確認できます。

題名は、文脈に合わせると「心配していない」「気にしていない」といった意味です。危険な任務が消えたわけではないものの、この瞬間は肩の力を抜いて楽しむ。そんな場面の温度に、よく合っていますね。

主題歌とビーチの挿入歌は別の曲

トップガンの音楽は有名な曲が多いので、場面と曲名が混ざりがちです。特にレディー・ガガのHold My Handは続編を代表する楽曲ですが、ビーチフットボールで流れる曲名とは異なります。

曲名	アーティストなど	主に結び付く場面
I Ain’t Worried	OneRepublic	続編のビーチフットボール
Playing with the Boys	Kenny Loggins	1986年版のバレーボール
Hold My Hand	Lady Gaga	続編の主題歌として知られる楽曲
Great Balls of Fire	続編ではルースターが歌唱	バーでのピアノ演奏

ライアン・テダーは、制作陣からビーチシーンの役割について説明を受け、映像のテンポや出演者同士の雰囲気に合う曲を求められたと語っています。単に明るい曲を置いたのではなく、映画の中で息をつける時間を音楽でも作っているわけです。

ボクは、口笛の軽さが、訓練の緊迫感から気持ちを切り替えるきっかけになっていると感じます。難しい任務の説明が続いた後でも、曲が始まると、人物の表情や動きが自然と目を引きます。

曲を探していたあなたは、まずI Ain’t Worriedというタイトルを覚えれば大丈夫です。サントラ全体を聴く場合も、ビーチの曲、ピアノの曲、主題歌を分けておくと、見た場面と音楽を結び付けやすくなります。

アメフトのルールとボールが２個ある理由

あの競技の名前は、ドッグファイト・フットボールです。通常のアメリカンフットボールをそのまま砂浜で行っているのではなく、映画のために考案されたゲームになっています。

一番の特徴は、攻撃と守備を同時に行うこと。ボールが２個あるのも、その仕組みに対応しています。自分たちが攻めている間も、相手側の攻撃に気を配る必要があるわけです。

普通のアメフトを知っているほど、「今はどちらが攻撃側なの？」と戸惑うのは当然です。劇中では、通常の試合のように片方が攻撃し、もう片方が守備する状況だけを描いているわけではありませんから。

分かっているルールと説明されない部分

映画から押さえられるのは、フットボールをもとにしたゲームであること、ボールを２個使うこと、攻守を同時に行うことです。一方で、細かな反則や攻撃権の移動まで、競技規則として説明されているわけではありません。

そのため、ネット上の説明で人数や制限時間が細かく決められていても、それがすべて映画の公式設定とは限りません。映像を楽しむための解釈と、制作側が示した設定は、分けて読む必要があります。

また、日本語ではビーチラグビーと紹介されることもありますが、劇中の名称はフットボールです。砂浜で楕円形のボールを使うという見た目だけで、既存のビーチラグビーと同じルールだと考えると混乱します。

ボクは、この場面をスポーツの勝敗だけで追うより、「誰が周囲を見て、誰が仲間に合わせて動いているか」に注目すると分かりやすいかなと思います。攻めることに夢中になっても、守る相手と支える仲間を忘れない。チームとしての課題が、遊びの中にも入っています。

ただし、これを現実の海軍で正式採用されている訓練と考える根拠はありません。映画が人物関係を見せるために作ったゲームとして受け止めると、無理なく理解できます。

ビーチで遊ぶ目的と前作のバレーとの違い

マーヴェリックが候補者たちをビーチへ連れ出した目的は、高い能力を持つ個人を、一つのチームにするためです。任務の準備を忘れて遊びに行った、というだけの場面ではありません。

集められた候補者は、もともと優れた技能を持つトップガンの卒業生たちです。初めて戦闘機に乗る新人ではありません。ただ、それぞれの実力が高いことと、互いを信頼して任務を遂行できることは別の問題です。

ルースターとハングマンのように、考え方や振る舞いが衝突する人物もいます。誰が選ばれるか、誰が先頭に立つかという競争が強いままでは、同じ目標に向かう集団になりきれません。

そこでマーヴェリックは、空の訓練とは異なる環境で、仲間と一緒に動く時間を設けます。その狙いは、候補者たちを一つのチームにまとめること。サイクロンから訓練時間の使い方を問いただされた際にも、その目的を説明しており、このやり取りからビーチシーンの役割がはっきりと伝わってきます。

前作へのオマージュにも物語上の理由がある

1986年版『トップガン』では、マーヴェリックとグース、アイスマンとスライダーがバレーボールをする場面が印象的でした。砂のコート、上半身裸の選手、音楽と動きをつないだ映像。続編にも、前作を思い出させる要素が入っています。

ただし、続編は競技をフットボールに変え、教官の意図を物語の中で示しています。前作の有名な映像をなぞるだけでなく、今回の候補者たちに必要な時間として組み込んでいるのが違いです。

前作では若いマーヴェリックが競い合う側にいましたが、続編では彼が集団をまとめる側にいます。同じような開放感のあるスポーツ場面でも、主人公の立場が変わっている。その変化も見どころですね。

ボクには、ここでマーヴェリックが一緒にゲームへ入ることも大切に見えます。遠くから指示を出すだけではなく、自分も汗をかき、笑う。教官と候補者の距離が、少し近づく瞬間です。

もっとも、この一試合で過去の確執がすべて解消したわけではありません。ビーチは、信頼が生まれ始める場面の一つ。その後の訓練や行動とつながることで、意味が深まっていきます。

登場人物とキャストの名前を確認

ビーチでは飛行服やヘルメットを外しているので、「この人はどのパイロットだったかな」と迷いやすくなります。人物を見分けるには、まずコールサインと俳優名を対応させるのが近道です。

コールサインは、ルースターやハングマンのような呼び名のこと。俳優名とは別なので、映像やインタビューを探すときには両方が分かると便利です。

人物	俳優	見分ける手掛かりや役割
マーヴェリック	トム・クルーズ	候補者たちを指導する教官
ルースター	マイルズ・テラー	口ひげが特徴で、短いダンスを見せる
ハングマン	グレン・パウエル	強い自信を持ち、ルースターと競い合う
フェニックス	モニカ・バルバロ	ゲームにも参加する女性パイロット
ボブ	ルイス・プルマン	眼鏡とＴシャツが特徴の兵装システム士官
ペイバック	ジェイ・エリス	ファンボーイと組むパイロット
ファンボーイ	ダニー・ラミレス	ペイバックと組む兵装システム士官
コヨーテ	グレッグ・ターザン・デイヴィス	任務に向けて集められた候補者の一人
ホンドー	バシール・サラディン	マーヴェリックを支え、ゲームにも加わる
サイクロン	ジョン・ハム	ビーチに現れて訓練について問いただす上官

この表は主な関係者の整理で、全カットの参加者を網羅したものではありません。特にサイクロンは、ゲームをしている側ではなく、マーヴェリックの行動を確認する上官として区別してください。

ハングマンを演じるグレン・パウエルが気になったあなたは、ハングマンの俳優・声優と人物像の解説も参考にしてください。コールサインの意味やルースターとの関係を知ると、ビーチで見せる姿と訓練中の振る舞いをつなげて楽しめます。

女性についても混同しやすいところです。ゲームに参加する女性パイロットは、モニカ・バルバロ演じるフェニックス。バーを切り盛りするペニーは、ジェニファー・コネリーが演じる別の人物です。

フェニックスがどんな人物なのか気になったあなたには、フェニックスの人物像と演じる女優・吹き替え声優の解説も参考になります。ビーチで見せる表情に加えて、パイロットとしての役割や仲間との関係も紹介しています。

飛行機の面では、フェニックスとボブの役割の違いにも注目です。二人乗りの機体では、操縦を担当する人と、兵装システムなどを担当する人が協力します。ボブを含め、全員を同じ意味で操縦担当のパイロットと説明すると、役割の違いが見えなくなります。

また、ルースターはマーヴェリックの実の息子ではなく、前作の相棒グースの息子です。人物関係やバーのピアノ場面まで知りたいあなたには、ルースター役の俳優と人物関係・見どころの解説も役立つと思います。

トップガンマーヴェリックのビーチシーン～撮影秘話～

ここからは、短い場面の裏側にある役作りや撮影準備を見ていきましょう。ダンスの生まれ方、ボブの衣装、再撮影の事情を知ると、画面の楽しげな雰囲気を少し違った角度から味わえます。

ルースターのダンスはどう生まれた？

ビーチで肩や上半身を揺らすダンスを見せるのは、マイルズ・テラー演じるルースターです。長いダンス場面ではありませんが、力の抜けた動きが印象的で、公開後にSNSでも話題になりました。

テラーは番組インタビューで、友人たちとパーティーでしていた動きだと説明しています。本人は、映画Weekend at Bernie’sに結び付くダンスとして知っていたそうです。テラーがビーチのダンスについて話した番組インタビューでは、その背景が語られています。

コシンスキー監督も、あの動きは撮影時のサプライズだったと説明しています。最初から完成形の振り付けを細かく決め、それを正確に再現した場面として考えるより、撮影中に生まれた動きが作品に残った、と受け止めるのが自然です。

ただし、ダンスが自然に生まれたことと、ビーチシーン全体が完全な即興だったことは別です。フットボールのプレーには準備があり、撮影には光やカメラの段取りがあります。その中で、俳優の動きが生きてくるのです。

緊張した人物が見せる別の表情

ルースターは、マーヴェリックとの関係や任務への向き合い方で、重い感情を抱えている人物です。だからこそ、ビーチで気楽に体を揺らす姿には、訓練中とは違う親しみやすさがあります。

ボクは、あのダンスを単独の面白い動きとして見るだけでなく、周囲と同じ時間を楽しんでいる表情として見るのが好きです。彼が抱えている問題は残っていても、仲間の輪の中で笑える。その変化が、短い動きに表れています。

あなたがダンスの元になった映像を探す場合は、俳優名のMiles Tellerと、役名のRoosterを区別しておくと探しやすくなります。また、SNSには音楽を差し替えた編集動画もあるため、映画本編の挿入歌を確認する場合はI Ain’t Worriedと結び付けてください。

なお、ダンスの印象だけから、ルースターが普段から陽気一辺倒な人物だと決め付けるのも少し違います。慎重さや不器用さもある彼が、この瞬間には自由に動いている。そこに、この場面ならではの良さがあるかなと思います。

ボブがＴシャツを脱がない理由

周囲に上半身裸の人物が多い中で、ボブはＴシャツを着ています。そこだけ見ると、撮影の都合だったのか、俳優本人が脱ぎたくなかったのか、と気になるかもしれません。

ルイス・プルマンが説明しているのは、控えめで静かなボブの性格に合うかどうかという役作りの判断です。彼は、自分からシャツを脱ぎ、鍛えた体を見せる行動には違和感があると考えました。

本人は、ボブを周囲の様子を見ながら関わり方を決める人物として捉えています。にぎやかな場所でも、最初から前へ出て注目を集めるタイプとは限らない。その人物像が、ビーチでの衣装にもつながっています。

そのため、「体を鍛えていなかったから」「契約上の理由で脱げなかったから」と説明する根拠はありません。プルマンの役作りに関する発言を紹介した記事でも、中心になっているのはボブの性格です。

同じ楽しみ方でなくても仲間になれる

このＴシャツは、小さな違いですが、人物を見分ける手掛かりにもなっています。全員が同じ格好になると、初見では顔と名前がつながりにくいものです。眼鏡とＴシャツが、ボブらしさを保っています。

ボクは、この場面でボブが周囲と同じ振る舞いをしないことにも意味を感じます。チームになるために、性格まで全員そろえる必要はありません。控えめな人も、その人なりの関わり方で輪に入れる。そんな見方ができますね。

もちろん、衣装だけでボブの心理をすべて読み切れるわけではありません。ただ、俳優が人物像に合わせて考えた選択だと知っておくと、単なる例外として見過ごさずに済みます。

ボブのＴシャツは人物像の一部

上半身裸になっていないことを、撮影への消極性や仲間との距離の証拠にする必要はありません。周囲と違う服装のまま、同じ場面に加わっていることがポイントです。

筋肉づくりと撮り直しのエピソード

ビーチシーンの体づくりは、出演者たちにとって大きな準備の一つでした。前作のスポーツ場面が強く記憶されているだけに、続編でも画面に残る自分の姿を意識していたことが、インタビューから伝わってきます。

公式メイキングの紹介では、撮影前に筋肉を動かしてパンプアップする様子も取り上げられています。楽しそうに走り回る映像の前に、体調や見た目を整える準備があったということです。

シャツを着るチームを作る案もあった

コシンスキー監督は当初、シャツを着た側と上半身裸の側に分ける構想を持っていました。しかし、体を整えてきた出演者たちには、シャツを脱いで撮影に臨みたいという思いがあり、当初の案から変わったと語っています。

この話だけを読むと全員が上半身裸になったように思えますが、完成した映画ではボブなど服を着た人物もいます。撮影前の構想と、最終的な画面は分けて考える必要がありますね。

撮影後に体を整え直すことになった

コヨーテ役のグレッグ・ターザン・デイヴィスは、一度撮影を終えて食事制限を緩めた後、約２週間後に再撮影することになったと語っています。これは本人が振り返った期間の説明で、すべてのカットの撮影日程を示すものではありません。

また、グレン・パウエルらの発言では、トム・クルーズが映像の仕上がりに十分満足せず、撮り直しにつながった経緯が紹介されています。撮影が一度で完了しなかったことは、複数の証言からうかがえます。

ただし、特定の俳優の腹筋だけが再撮影の原因だった、とまではいえません。画面の仕上がりには、動き、表情、光、構図などさまざまな要素が関係します。刺激的な見出しだけで理由を絞り込まないほうが、制作の実態に近い理解ができるでしょう。

夕日の光にも撮影の制約がある

場面の温かい色合いには、夕方の限られた光が関係しています。いわゆるマジックアワーを狙った撮影で、監督は利用できる時間帯が短かったことや、後から一部のカットを加えたことも説明しています。

自然の光は、長時間同じ状態で待ってくれません。プレーの動きがよくても、光の条件がそろうとは限らない。あの気持ちのいい映像には、そうした時間との調整も含まれています。

さらに、プレーの準備にはプロのクォーターバックが協力し、スタントチームや俳優と動きを組み立てました。自由な遊びに見える場面でも、カメラに収めるための段取りがあります。

ボクは、出演者の体づくりだけでなく、動きと夕日のタイミングを合わせた仕事にも注目したくなります。筋肉の見栄え、自然な笑顔、海岸の光。その組み合わせが、短いモンタージュを支えているわけです。

撮影準備の方法をそのまままねしないでください

俳優が語る厳しい食事制限や短期間の体づくりは、一般の健康づくりに適した方法とは限りません。運動や食事管理の必要量は体調などで異なり、一般的な目安も個人にそのまま当てはまるものではありません。健康面の最終的な判断は専門家にご相談ください。

ロケ地の立ち入り条件とハードデックの実態

映画の風景を現地で見たくなる気持ちは分かります。ただ、ブレイカーズ・ビーチは軍施設内にあるため、一般の海水浴場と同じ感覚で自由に入れるとは考えないでください。

海軍の施設案内には、カバナ利用の予約情報とともに、ゲストの基地アクセスについて案内を受けるよう記載されています。施設の利用情報が公開されていること自体は、すべての旅行者が無条件で入場できることを意味しません。

訪問を検討する場合は、入場資格、同伴者の条件、必要な手続きなどを施設側へ確認する必要があります。条件は変わる可能性があるため、正確な情報は公式サイトをご確認ください。確認先は米海軍のブレイカーズ・ビーチ施設案内です。

公共のコロナド・ビーチとは利用条件が違う

基地の南側には一般利用できるコロナドの公共ビーチがあります。周辺の海岸風景を楽しむことと、映画の撮影地点である基地内に入ることを分けて予定を立てましょう。期待とのギャップを減らせます。

サンディエゴ観光局も、基地へのアクセスに制限があることを示し、公共のコロナド・ビーチなどを周辺の航空活動が見える場所として紹介しています。ただし、航空機が見えることと、希望する機種や飛行を必ず見られることは別です。

ボクなら、まず一般に利用できる場所で海岸と航空のある風景を楽しめるかを考えます。そのうえで基地内の訪問を希望するなら、施設側の回答を前提に計画する。現地で何とかなると考えず、区域ごとの条件を確認するのが確実です。

ペニーの店は撮影用に建てられたセット

劇中でペニーが切り盛りする店は、ハードデックです。英語名はThe Hard Deck。海辺の建物と店内のにぎわいが印象的なので、実際にそのまま営業しているバーだと思うかもしれません。

しかし、映画のハードデックはコロナドの海岸に建設された撮影用セットです。撮影協力資料では、撮影終了後に撤去する条件で建設が認められています。映画と同じ店舗へ行き、そのまま席に座って注文できるという案内はできません。

一方、監督は、ネバダ州ファロンのトップガン学校で訪れた実際の士官クラブから着想を得たと説明しています。つまり、映画の店、撮影用の建物、着想のもとになった施設は、それぞれ別のものです。

前作でグースのピアノ場面に使われたKansas City Barbequeや、オーシャンサイドのチャーリーの家も、シリーズゆかりの場所として知られています。ただし、それらを続編のビーチやペニーの店の撮影場所として紹介するのは間違いです。

聖地巡りでは、同じシリーズに関係する場所でも、「どの作品の、どの場面なのか」を確認することが大事です。ハードデックについても、実在感のある映画美術を楽しみつつ、現地の営業施設とは分けて考えてください。

公式メイキングと３時間ループ動画の違い

ビーチシーンをもう一度見ようとして検索すると、本編の一部、メイキング、ミュージックビデオ、長時間のループ動画などが出てきます。似た映像が含まれていても、目的と内容はそれぞれ異なるものです。

日本向けには、2022年７月に「映画『トップガン マーヴェリック』特別映像（ビーチシーン メイキング篇）」が公開されました。出演者たちの準備や撮影時の様子を紹介する宣伝映像です。

この映像は、物語を通して見る本編の代わりというより、画面の外側を楽しむものです。撮影前のパンプアップなどを知った後に本編へ戻ると、完成映像との違いも面白く感じるかもしれません。

３時間版は未公開の長尺シーンではない

Paramount+は2022年末に、ビーチの映像を約３時間繰り返す動画を公開しました。タイトルは「Top Gun: Maverick | Three Hours Of The Beach Football Scene | Paramount+」です。

ここで大切なのは、３時間にわたる未公開の試合映像ではなく、短い映像を繰り返すループ動画だということです。映画に入らなかった長い会話や、試合全体を３時間見られるわけではありません。

「３時間のビーチシーン」とだけ聞くと、特別な完全版を想像しそうですね。実際には、お気に入りの雰囲気を繰り返し楽しむ企画として捉えれば、内容とのずれもなくなります。

映像の種類	主な内容	確認したいこと
映画本編	物語の中でのビーチシーン	前後の展開や登場人物の関係
公式メイキング	撮影準備や現場の様子	撮影の裏側を知りたい場合に向く
ミュージックビデオ	I Ain’t Worriedの音楽映像	曲を中心に楽しむための映像
３時間ループ	短いビーチ映像の繰り返し	未公開の長尺版とは異なる

なお、過去に公式公開されたことと、あなたが見ようとした時点で日本から再生できることは別です。動画の公開設定、地域制限、配信サービスの提供条件は変わる可能性があるので、現在の表示を確認してください。

また、本編で何分何秒に出てくるかを探す場合は、視聴している版をそろえる必要があります。配信前の案内や再生環境によって表示の扱いが異なることもあるため、ここでは実測していない時刻を固定値として示していません。場面としては、候補者たちの訓練が進む中盤に位置します。

ボクは、最初は本編で前後の流れをつかみ、その後でメイキングを見ると、場面の役割と撮影の工夫が結び付きやすいかなと思います。曲だけを楽しみたい日には、ミュージックビデオという選び方もありますね。

トップガンマーヴェリックのビーチ情報～まとめ～

トップガンマーヴェリックのビーチシーンは、コロナドの海岸を舞台に、マーヴェリックと候補者たちがドッグファイト・フットボールを楽しむ場面です。流れる曲は、ワンリパブリックのI Ain’t Worried。前作のバレーボールと楽曲を分ければ、まず基本情報で迷わなくなります。

ボールが２個あるのは、攻撃と守備を同時に行う映画独自のゲームだからです。細かな公式ルールを覚える場面というより、周囲を見ながら動き、仲間と時間を共有する姿に注目すると、物語上の意味が捉えやすくなります。

マーヴェリックの狙いは、優れた個々を信頼し合えるチームにすること。サイクロンとの会話まで見ると、ビーチの時間が任務の準備とつながっていると分かります。明るい音楽と笑顔の裏側に、教官としての意図があるわけです。

ルースターのダンスやボブのＴシャツには、それぞれ違う背景があります。撮影中に生まれた動きと、人物像を守るための衣装。その両方が同じ場面に収まり、候補者たちを一人ひとり違う人物として見せています。

現地へ行きたいあなたは、公共ビーチと基地内の撮影場所を分け、施設側の最新の案内を確認してください。また、映像を見直す際は、本編・メイキング・ループ動画のどれを探しているか整理すると、目当ての内容に近づけます。

ボクは、戦闘機の中で命を預け合う前に、同じ砂浜で笑える時間があることに、この映画らしい温かさを感じます。あなたが次に見るときは、筋肉やダンスに加えて、誰が誰と笑い、どんな表情で仲間の輪に入っているかにも注目してみてください。

最後までお読みいただきありがとうございました。

トップガンマーヴェリックのビーチシーン～よくある質問～

ビーチシーンの撮影場所はどこですか？

アメリカ・カリフォルニア州コロナドの、ノースアイランド海軍航空基地内にあるブレイカーズ・ビーチです。一般に利用できるコロナドの公共ビーチとは、区域や立ち入り条件が異なります。

ビーチシーンで流れる曲は何ですか？

OneRepublic（ワンリパブリック）のI Ain’t Worriedです。口笛のフレーズが印象的な曲で、『トップガン マーヴェリック』のサウンドトラックに収録されています。前作のバレーボール場面で流れるPlaying with the Boysとは別の曲です。

ビーチで行っている競技はアメフトですか？

アメリカンフットボールをもとに、映画のために考案されたドッグファイト・フットボールです。ボール２個を使い、攻撃と守備を同時に行います。細かな得点方式や反則など、完全な競技ルールは本編では説明されていません。

マーヴェリックがビーチで遊ばせた理由は何ですか？

候補者たちの結束を高め、一つのチームにするためです。それぞれの能力が高くても、互いを信頼して協力できるとは限りません。マーヴェリックは、自らもゲームに参加し、仲間と一緒に動く時間を作っています。

ビーチでダンスをしているのは誰ですか？

マイルズ・テラーが演じるルースターです。テラーは、友人たちとパーティーでしていた動きだと説明しています。監督にとっても撮影時のサプライズでしたが、ビーチシーン全体が即興だったという意味ではありません。

ボブだけＴシャツを着ているのはなぜですか？

ボブを演じるルイス・プルマンが、控えめで静かな人物像に合うと考えたためです。自らシャツを脱いで鍛えた体を見せる行動は、ボブらしくないと説明しています。体づくりの不足や契約上の制限が理由だと確認されたわけではありません。

ビーチシーンが撮り直されたのは本当ですか？

複数の出演者が再撮影について語っています。コヨーテ役のグレッグ・ターザン・デイヴィスは、一度撮影を終えて食事制限を緩めた後、約２週間後に再び撮影することになったと振り返っています。ただし、特定の俳優の体形だけが原因だったとは断定できません。

撮影場所やハードデックには観光で行けますか？

ブレイカーズ・ビーチは軍施設内にあり、一般の観光客が自由に入れる場所ではありません。訪問を希望する場合は、施設側に最新の入場条件をご確認ください。また、映画のハードデックは撮影用に建設されたセットで、同じ建物がそのまま一般営業しているバーではありません。

前作のビーチバレーとは何が違いますか？

1986年版ではバレーボール、続編ではドッグファイト・フットボールを行っています。使用曲も異なり、前作はケニー・ロギンスのPlaying with the Boys、続編はOneRepublicのI Ain’t Worriedです。続編では、候補者をチームにまとめるという目的が劇中で示されています。

３時間のビーチ動画は未公開シーンですか？

Paramount+が2022年末に公開した約３時間の動画は、短いビーチ映像を繰り返すループ動画です。３時間分の未公開シーンや、試合全体を収録した映像ではありません。現在の公開状況や日本からの再生可否は、配信元でご確認ください。